这种模式的好处在于：平台方作为音乐唱片制作工业公司的下游变现渠道，他们拿到的成本价更低，远远比歌手绕过平台去和专辑实体制作方谈价格更低，因为平台方就是打得供应链利润而生存的。这就意味着歌手通过外包的方式，其实会获得更多一点的利润，虽然这一点利润必须需要支付给平台50%，但依旧更省心。
此外，平台自带广告增量，省去了宣发费用。不管你是新人还是成名已久的老牌巅峰歌手，都建议通过这种方式来完成实体专辑的销售。为什么？因为音乐成本太高了（具体做一张专辑要花那些钱可参考上一篇文章）。
2：实体专辑一定亏钱的原因是：实体专辑市场定位已经从随处可见的流通性商品，变为一个高端收藏品，销量从以万为单位，下降至以千为单位。普遍情况下，一张能卖出8000张的实体专辑已经非常惊艳了，堪比梁博《日落大道》的高水准。而8000张实体专辑的利润不过40万左右，还需要和平台分配，而一张专辑的制作成本少说也在100万左右。
造成这种一定亏钱的现象是因为：实体专辑听歌成本太高太高了。实体专辑必须需要CD放映机、或者是黑胶唱片机。而一般情况下黑胶唱片机又意味着松弛的房产和不俗的音箱设备，尤其是越好的音箱对于占地面积有硬性要求，而房产这对于大部分打工者而言是非常昂贵的。所以能常常听实体专辑的受众，大部分都具有基本房产的小康水准。他们属于演唱会上千元级别的门票受众。
这是因为音乐的终端出现了两种现象：一种是最主流的手机党，他们没有任何音响设备，随时随地都可以听音乐，但是他们普遍都会听免费音乐，最多开个30元每月的音乐平台会员，或者购买数字专辑，他们对于实体专辑是非常无奈的，因为的的确确成本太高了。另一种就是小康家庭，已经具有稳定的收入和房产，可以提供较高的音乐体验。
既然主流听众无法购买实体专辑，那么吧实体专辑的咖位升高，从一种无人购买转变为限量发售的藏品价值。完成溢价。这个溢价的过程之中，实体专辑的受众获得了金钱的满足感，而歌手也获得了更高的收益。所以，本质上音乐实体专辑的的确确逐渐从一种大众商品，转变为小众的音乐藏品。在众多的二手平台上，较为珍贵的音乐专辑在20年后都会爆发数十倍的收藏溢价，有价无市，成为藏品。
3：传统的歌手自身承办实体专辑制作的模式，只需要分红给20%的平台上架费与宣发给量。除了外包制度之外，还有一种实体专辑的销售方式就是歌手自身来设计、制作、产出音乐专辑，然后拿着这些专辑的销量与平台合作，比如说大部分人都会选择的京东文娱。这种方式之下，歌手与平台之间的分红关系就发生了转变：一般情况下歌手只需要支付20%的销售利润既可。
因为歌手承担了大头费用，而平台只需要支付物资的物流和基础的上架费用。但是看似这种情况下歌手可以获得更多一点的利润，但是本质上歌手所消耗的时间、精力，以及抗风险能力都极为薄弱。尤其是成本上，个人不具备平台的规模效应，利润空间会非常有限。在整个市场上，这种专辑是非常难以流通的。平台会优先给与自身存在保底协议的音乐专辑提供销量，这种单纯的上架模式会往后排。
4：音乐实体专辑的购买人群，大部分都是以偶像粉丝效应的冲动消费为主。为什么越来越多的歌手开始走饭圈那一套逻辑，打造完美人设？答案就在于：对于大部分的路人而言，歌手的专辑吸引力真的不够大，他们的作品也不够那么惊艳。但是生活要继续，那么追星群体是最大的消费群体。这就导致了一个问题：如果你不按照饭圈化的逻辑完成音乐人设打造，就很难完成音乐专辑的保底利润。
所以，综上四点，为什么汪苏泷会说“做专辑一定亏钱”，主要集中在：实体专辑在网络时代下，从大众市场转变为收藏市场，商业性质发生了更本性质的转变。此外的音乐平台竞争更偏向于各种偶像之间的PK性冲动消费，而并不是音乐本身的优秀。希望未来，华语音乐可以快速结束当下的阵痛期，迎来更好的市场。返回搜狐，查看更多